Instrumen Yang Mengubah Teknologi Musik

Instrumen Yang Mengubah Teknologi Musik – Sejarah selalu mempengaruhi masa kini. Khususnya dalam konteks seni dan musik, peristiwa sejarah seringkali menjadi momen penting dalam penemuan dan pertimbangan seniman kontemporer. Dalam hal musik, sejarah alat musik telah mempengaruhi cara musisi menciptakan suara analog dan digital. Ketika instrumen menjadi lebih kompleks dari waktu ke waktu, terjadi pergeseran umum ke arah sintesis suara buatan dan digital.

Instrumen Yang Mengubah Teknologi Musik

throughtheeyesofthedead – Hal ini tidak berarti bahwa kita telah sepenuhnya melupakan masa lalu analog kita, namun artefak musik awal telah menjadi cetak biru dan kerangka bagi alat-alat elektronik kreatif yang kita gunakan saat ini.

1. Organ pipa (abad ke-3)
Dapat dikatakan bahwa sejarah teknologi musik berbasis perangkat keras dimulai dari organ pipa. Asal usul organ pipa dimulai pada abad ke-3 SM. Hal ini dapat ditelusuri kembali ke masa ketika hydrarius atau “organ air” diciptakan. Organ pipa awalnya ditenagai oleh sumber daya alam seperti air dan dioperasikan secara manual menggunakan udara yang disuplai oleh kipas kaki.

Dengan menambahkan piston dan stop, organis dapat memainkan dan melapisi ratusan nada secara bersamaan. Struktur organ itu sendiri merupakan suatu keajaiban mekanis. Mozart menyebut organ pipa sebagai “raja alat musik”, dan dari sudut pandang musik dan teknis, gelar ini tentu saja bisa dibenarkan.

 

Baca Juga : Awal Mula Teknologi Yang Akan Mengambil Alih Industri Musik 

 

Konsep menetapkan rangkaian suara berbeda ke organ secara manual adalah inti dari cara kerja instrumen virtual berbasis MIDI untuk DAW saat ini.

2. Pemain Piano (1895)
Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, alat musik berikutnya ini dapat dimainkan sendiri tanpa memerlukan bantuan manusia. Seorang pemain piano, juga dikenal sebagai pianola, menempatkan nada-nada di dalam gulungan kertas yang berputar dan dapat dimainkan oleh model pemain piano mana pun. Penggemar piano dapat membeli gulungan piano dari pianis terkenal pada masa itu dan mendengarkan pertunjukan artis tersebut di rumah.

Pemain piano mungkin merupakan contoh pertama meluasnya penggunaan rekaman suara. Pertunjukan tertentu dapat dimainkan dan didengarkan dalam berbagai lingkungan dan nada akustik di seluruh dunia. Piano sendiri merupakan alat musik yang sangat populer pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan diproduksi dalam jumlah besar. Dalam konteks MIDI saat ini, penggunaan kurva miniatur dengan panjang yang bervariasi oleh pianis dapat diartikan sebagai representasi grafis modern dari peristiwa MIDI. Untuk memperjelas hubungan antara analog dan digital, beberapa DAW menyebut jendela MIDI sebagai “piano roll”, yang diambil dari nama gulungan kertas yang digunakan dalam piano.

3. Telharmonium (1897)
Meskipun streaming digital tampaknya menjadi tren terbaru dalam mendengarkan musik, konsep streaming musik sebenarnya ditemukan lebih dari satu abad yang lalu.

Pada tahun 1897, Thaddeus Cahill mendirikan Telharmonium, terinspirasi oleh kabel telepon yang membentang di seluruh negeri. Telharmonium adalah synthesizer streaming seberat 200 ton yang dapat menghasilkan suara elektronik dan mengirimkannya melalui sinyal elektronik ke perangkat penerima. Seperti organ pipa, telharmonium memiliki banyak register yang menghasilkan nada dan nada berbeda. Artinya, pemain dapat menciptakan pengalaman musik yang berbeda kapan saja.

Mirip dengan layanan streaming saat ini, Telharmonium memungkinkan pelanggan untuk membeli layanan streaming premium yang menghadirkan musik live ke bisnis kelas atas dan tempat-tempat umum. Jenis layanan ini tidak terlalu populer ketika dimulai. Faktanya, memiliki telharmonium membutuhkan investasi yang besar, dan perangkatnya sendiri membutuhkan banyak listrik agar dapat berfungsi dengan baik. Meskipun synthesizer raksasa ini tidak sukses secara komersial, namun kini ia menjadi contoh inovatif tentang bagaimana inovasi teknologi memengaruhi cara dan tempat kita mendengarkan musik.

 

Baca Juga : Peran Humor Dalam Berbicara di Depan Umum

 

4. Theremin (1928)
Jika Anda penggemar horor fiksi ilmiah, Anda mungkin pernah mendengar instrumen berikut.

 

Diciptakan oleh imigran Rusia Leon Theremin, Theremin dianggap sebagai alat musik elektronik sintetis pertama. Theremin dikontrol dengan gerakan tangan antara dua antena, satu untuk nada dan satu lagi untuk volume, menciptakan efek vibrato saat pemain dengan cepat mengubah jarak tangannya dari salah satu antena. Nadanya tidak ditentukan dengan jelas, dan tidak ada hubungan nyata antara posisi tangan pemain dan suara yang dihasilkannya. Meski bukan alat musik yang paling mudah dimainkan, musisi dan pecinta musik kini bisa menciptakan alat musiknya sendiri.

Instrumen ini juga dapat didengarkan di film-film populer seperti The Lost Weekend (1945), The Day the Earth Stood Still (1951), dan bahkan lagu Beach Boys “Good Vibrations”.

5. Ondes Martenot (1928)
Diperkenalkan oleh Muarice Martenot, Ondes Martenot memberikan cara mudah untuk membuat suara seperti Theremin tanpa menggunakan Theremin.

Not-notnya diasosiasikan dengan 88 tuts, seperti piano. Cincin geser, yang dikendalikan oleh tangan kanan pemain, menentukan suara yang dihasilkan instrumen berdasarkan nada yang dipegangnya. Desain Ondo Martenot mendekati perilaku synthesizer modern dengan menggunakan osilator gelombang sinus, yang memungkinkannya meniru suara Theremin yang menakutkan.

6. Mellotron (1963)
Pada awal 1960an, Robert Chamberlin mengembangkan Mellotron, sampler keyboard pertama di dunia. Mellotron dapat mengambil sampel data audio dari sumber lain dengan menyimpan rekaman audio pada instrumen. Keyboard 3 oktaf memungkinkan Anda merekam suara hingga 8 detik dan menyambungkan kaset ke instrumen secara manual. Idealnya, Mellotron dibuat untuk mereproduksi suara orkestra di rumah, tetapi membuat instrumennya membutuhkan banyak pekerjaan. Terlepas dari kerumitan teknisnya, Mellotron menjadi instrumen yang sangat populer yang digunakan oleh banyak band berpengaruh pada masa itu.

Proses pengambilan sampel melalui Mellotron memiliki dampak jangka panjang pada musisi yang memasukkan pengambilan sampel ke dalam proses kreatif mereka.